廣告賣不出去，版權(quán)貴得要死，日活拉不起來，模式仍在探索。用這四句話形容中國數(shù)字音樂市場還合適嗎？

當(dāng)當(dāng)網(wǎng)創(chuàng)始人李國慶在口述17年創(chuàng)業(yè)得失中不小心道出了一個不爭的事實：

“李彥宏是我的師弟，當(dāng)時我們當(dāng)當(dāng)還是中國最大的音像店，最大的CD、DVD銷售商。他弄了個MP3頻道，不就把音樂毀了嗎？百度說沒有侵權(quán)，它有避風(fēng)港原則。但我說跟李彥宏說，你這樣相當(dāng)于毀了一個產(chǎn)業(yè)，果然這10年音像產(chǎn)業(yè)被毀掉了。”

從下圖中能看到，我國音樂行業(yè)收入從2004年的2.11億美元下跌到2010年的2,320萬美元。直到2014年才重新超過了1億美元。這也證明從04年以后，中國音樂市場受盜版和創(chuàng)作的影響倒退非常明顯。

而在同樣的時間里，中國電影票房從2002年的不到10億飛速成長到2015年的400億。中國音樂人，欲哭無淚。數(shù)字音樂，看不到前路。

去年是中國數(shù)字音樂版權(quán)市場震動最大的一年。隨著“最嚴(yán)版權(quán)令”的頒布。音樂巨頭開始放下成見抱團(tuán)取暖。

網(wǎng)易云音樂、酷狗和酷我，分別與QQ音樂達(dá)成版權(quán)互授權(quán)合作，而由蝦米音樂和天天動聽組成的阿里卻與騰訊形成了割據(jù)對峙，雙方均擁有一定的獨家版權(quán)，沒有誰可以壟斷市面上所有的音樂版權(quán)。

難道中國數(shù)字音樂市場真的不是一筆好生意嗎？

中國市值最高的兩家互聯(lián)網(wǎng)公司阿里和騰訊用重兵和重金給出了我們答案。

幾天前騰訊完成對海洋音樂（酷我+酷狗）的收購后，中國音樂市場的脈絡(luò)已經(jīng)開始清晰。從商業(yè)模式上看，騰訊在掙今天的錢，阿里要掙明天的錢。

騰訊賣曲庫

資料顯示，酷狗、酷我在2015年發(fā)行了24張數(shù)字專輯，總銷量超過300萬張。QQ音樂數(shù)字專輯，累計銷量突破2000萬張，總銷售額已突破1億元。

根據(jù)藝恩咨詢2015年10月發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，從數(shù)字音樂曲庫儲備來看，QQ音樂曲庫規(guī)模達(dá)1500萬首，其后是網(wǎng)易云音樂500萬首，蝦米音樂400萬首，酷狗音樂300萬首，百度音樂210萬首。

也就是說在完成對海洋音樂的收購后QQ音樂在曲庫規(guī)模、市場占有和數(shù)字專輯售賣上擁有了絕對優(yōu)勢。

阿里賣產(chǎn)業(yè)

天天動聽升級為阿里星球后，將進(jìn)化為一個覆蓋音樂制作到消費的泛娛樂平臺，串聯(lián)藝人、粉絲、商家，形成完整的商業(yè)閉環(huán)。

阿里星球不同于以往的電商平臺，要么2B要么2C，而是以面向ABC建立商業(yè)循環(huán)，B和C還是原來的business和consumer，而A則代表了artist。A與C的身份可以互相轉(zhuǎn)換，在于B產(chǎn)生合作或交易。

簡單來說，阿里星球要做音樂行業(yè)的淘寶。這對于整個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展將起到一個循環(huán)作用。

而從人均音樂消費的角度看，在版權(quán)維護(hù)非常系統(tǒng)的日本，其濃厚的粉絲經(jīng)濟(jì)使得人均音樂消費支出在20美元以上，而同樣版權(quán)維護(hù)較好的美國，其人均消費支出也在10美元以上。

而2014年，我國的人均音樂支出遠(yuǎn)低于1美元。考慮到中國5億多的網(wǎng)絡(luò)音樂用戶，付費時代和粉絲經(jīng)濟(jì)將極大激勵刺激音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展，預(yù)計2020年人均音樂支出有望達(dá)到1美元，音樂唱片產(chǎn)業(yè)有望突破100億人民幣。

那么在巨大潛力的市場中，數(shù)字音樂怎樣做能有更好的出路？

1、明星的粉絲效應(yīng)

目前，QQ音樂數(shù)字專輯合作的歌手已囊括鹿晗、周筆暢、李宇春、竇靖童、周杰倫、韓流天團(tuán)BIGBANG以及世界級巨星Adele、Rihanna、TaylorSwift、ArianaGrande等40余位音樂人。

以周董最新的專輯《周杰倫的床邊故事》為例。在QQ音樂、酷狗、網(wǎng)易云音樂平臺的專輯銷量分別達(dá)到了83萬張、29萬張和29萬張，按照每張20元人民幣的售價計算，該專輯的總銷售額已經(jīng)達(dá)到了2800萬元。不難看出單個明星的號召力非常強勁。

在線音樂的會員和數(shù)字專輯購買者基本上以90后為主，在他們看來，花少量的錢支持自己喜歡的歌手是件很自然的事情。也是對版權(quán)的認(rèn)可和尊重。

2、原創(chuàng)的保護(hù)支持

鄭鈞以音樂人的角度闡述了目前中國音樂行業(yè)所面臨的困境，傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)一直致力于不簽藝人只做唱片的模式，從而獲取巨額的利潤。音樂行業(yè)的根源是詞曲作者創(chuàng)作的作品，但可悲的是他們在整個產(chǎn)業(yè)鏈當(dāng)中是處于最末端。

鄭鈞希望“讓音樂人活得更有尊嚴(yán)”。在數(shù)字音樂正版化后，只有原創(chuàng)內(nèi)容的不斷輸出才能滾動整個產(chǎn)業(yè)的鏈條。商業(yè)模式上原創(chuàng)所帶來的名氣、利潤和其他效應(yīng)將再次推動了整個音樂產(chǎn)業(yè)的復(fù)興和繁榮。

3、產(chǎn)業(yè)的反哺效應(yīng)

一些老牌歌手早就從此前唱片市場的淪落中嗅到了危險的氣息，紛紛投身于演唱會、綜藝節(jié)目和電影圈。他們憑借著自己當(dāng)年的成名曲就可以在摸爬滾打多年的娛樂圈吃的很開，賺的盆缽滿盈。

而像薛之謙這樣的原創(chuàng)新生代代表雖然唱歌很努力，卻怎樣也不紅。沒想到一不小心成了段子手，竟然成功幫助他踏入一線歌手的行列。其延伸收益足以讓他在音樂的制作和空間上有更大的空間提升。

薛之謙的不走尋常路也正在給行業(yè)帶來一些思考，究竟是用音樂的錢來做音樂，還是把更好賺的錢投入到音樂中去。

“音樂這種產(chǎn)品是基礎(chǔ)性的精神食糧。音樂產(chǎn)業(yè)從來沒有真正衰落過，人們對音樂的需求也沒有衰落過，反而在增長，真正衰落的是音樂產(chǎn)業(yè)的商業(yè)模式。”

搖滾音樂人鄭鈞這樣評價中國的音樂市場。

由宋柯、高曉松、何炅執(zhí)掌的阿里音樂。正在改變當(dāng)下的困局。一方面保護(hù)音樂人權(quán)益方面，另一方面讓產(chǎn)業(yè)形成鏈條。阿里星球成為了連接兩端的重要管道。

根據(jù)藝恩發(fā)布的《2016年在線音樂趨勢洞察》顯示，2015年7月，國家版權(quán)局發(fā)布的音樂版權(quán)保護(hù)法令大大挫敗了“網(wǎng)絡(luò)盜版”讓音樂再度回歸應(yīng)有的價值。2015年中國移動音樂市場規(guī)模達(dá)到63.7億元，預(yù)計今年這一數(shù)字將上升至96.2億元。

所以唱衰數(shù)字音樂大可不必，畢竟二馬很少有馬失前蹄的時候。這筆好生意看來才剛剛上路呢。（本文首發(fā)鈦媒體）

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