藝術容易感染大眾，但平面藝術不像音樂及舞蹈一樣容易被大眾接受，人們需要一定的功底才能了解與接受藝術。因此， 擺在平面藝術面前的有幾個難點：一是如何讓藝術大眾化；二是如何解決藝術互聯網化問題；三是如何改變藝術從業者的現狀。 互聯網+藝術這個領域，也當圍繞這三點。只有藝術進一步市場化，才能讓大眾接受藝術，才能養活更多的藝術相關從業者。那么，互聯網如何與藝術相結合呢？

帶著互聯網如何+ 藝術這個問題，我們采訪了魔漫相機的合伙創始人黃光明。 光明總是一副笑瞇瞇的樣子，講起話來也是幽默風趣。略有些低沉的口音，只沙不啞，非常適合講故事。但是光明不會講創業的辛酸故事，他認為創業應該有個好的心態，不能讓自己太累。所以有光明的地方就有歡樂，他是個樂觀主義者，也把他的下屬帶的積極、樂觀。光明講述事情非常有條理性，思維敏捷而有邏輯性，且非常善于總結。他總結的產品應該“有趣、有用、有利、有益”，這“四有”可以看作與雷軍的“七字訣”相似的互聯網思維，但是更接地氣，或者說更適合創業者們去借鑒。

把所有行業碼起來分析，最后選擇了藝術領域

我很想知道魔漫這個項目是如何從0到1的，也就是魔漫是怎么誕生的。尤其是在聯合創業上，是光明先找的任總，還是任總先找的光明，我非常感興趣。光明的回答則是，大家一起想的。怎么想的？ 首先是，他們探討了很多領域的很多行業， 把所有的行業都碼起來，包括計算機，軟件，系統、醫療、生物、運輸、交通、地理、 GPS 、藝術品等等；然后，分析這些行業如何與互聯網結合， 從市場、數據、技術門檻等各方面來否定一個行業，一個個都被否定了； 最后，只剩下藝術這塊沒有人做。然后進一步分析分析為什么藝術品行業沒人做。 ?

“ 一個事情不能做，無外乎就是兩種情況：一個是做不成，一個是不能做。 ”光明吃一口煎餅（下午2點半開始采訪，光明一直在開會，還沒吃午飯）繼續道：“這個行業之前有案例，微軟曾與06年做過一個要把PC變成大頭貼相機的事，深度是夠了，但是商業及應用的級別做的不好。最后我們做了，三個月就拿下了。”聽到這里，我感覺魔漫相機的發展歷程，正是一個企業探索“互聯網+”的過程，這個方式是值得企業或者創業者學習與借鑒的。

光明的這個說法，跟我對創業的認識是相同的。在當前創業熱到燙手的時代，不知有多少人問我創業做什么項目。我的回答是， 一定要做你熟悉的、感興趣的或者正在從事的行業，然后考慮如何將其互聯網化：熟悉可以避免少走彎路；感興趣則可以在困難的時候苦中作樂；正在從事的行業，很多資源都可以借用；而傳統行業的互聯網化，本身就是一種創新，以往的“互聯網 + ”模式改變了多少行業，剩下的行業總要有人去做，你不做也會有別人去做，時間早晚的不同而已。 魔漫這個項目，則是任總與光明搭檔的作品，兩個人一個熟悉藝術圈，一個熟悉互聯網與投資，又是多年的朋友，一拍即合。

這里多說幾句，魔漫相機的創始人任曉倩本人就是平面藝術這個圈的，而且是個非常高水準的設計師，多年的工作經驗使他對這個行業足夠的熟悉，同時體會到了藝術從業者的不易，這就為魔漫相機后來做生態埋下了伏筆。

生態就是一個自然延展的大圈子，讓藝術者更能受益

事實上，談及這個問題，不如說是魔漫的誕生是為了解決什么問題。魔漫可以上來就做平臺或者生態，但是沒有足夠的用戶是什么也做不了的。 多次的論證，最終選擇從借用漫畫這個藝術形式來打第一仗。 很多人喜歡用漫畫形象做背景、做頭像，但是大部分人不會花時間去找設計師設計，所以這是一個很大的市場。當然， 大家不要認為魔漫是以頭像切入藝術領域， 頭像只是被部分人使用并傳播了，只是一個小的切入點，魔漫進入藝術領域的真正切入點是其生產漫畫的能力。用戶正是借魔漫的這種漫畫能力來生成漫畫，在社交圈用魔漫漫畫的形式來表達自己。

魔漫至今沒有做推廣，這也是團隊比較輕的原因。從第一天的25個用戶，到第二天的上百用戶，第5天就已經破萬，原因是一個藝術協會的用戶用魔漫做了一個頭像，引發他的單位和周圍朋友都開始用魔漫。族群并列式的突破發展，使得魔漫到現在還有每天20萬的用戶增長。?

優秀的動漫生產能力以及用戶的口碑相傳，讓魔漫收獲了超過兩億的用戶，有了足夠的用戶就可以談任何的商業模式。魔漫這個項目的初衷是要做藝術品市場，準確的說要做藝術品市場的生態。談到生態，光明拿出一張紙，邊畫邊說：“魔漫做事情都是自然的延展。”魔漫的用戶需要各種各樣的藝術藝術作品，魔漫出了產品以后，會成為一個商品的一個商圈，所以它是一個自然的流向。“其實， 我們說的生態圈的概念就是把這些流向形成一個合理的、交互的、簡單的一個圈子，這個圈子里面有藝術家提供的藝術作品，然后電商把它做成產品，同時魔漫又有自己吸引來的大量的用戶，這之間都是互動的關系。我們考慮的是如何讓這些互動的關系活躍起來，魔漫的生態圈就是這么簡單。”

從魔漫的角度來看，其實藝術家是挺困難的一個群體。一幅畫說賣兩萬、三萬，一年也就賣幾幅，平均下來一個月也就幾千塊錢工資，算是最低生活費了。并且，一幅畫兩三萬，這個價值已經不低了，大部分藝術家的作品能賣不到這個價錢。可以說， 魔漫這個產品自誕生開始考慮到的就是解決藝術家的這個痛點，這與“‘互聯網 + ’最終+ 的是人”的說法是相通的。通過光明的敘述，我了解到在藝術品這個領域有兩個問題需要解決：一是解決大眾如何都能輕松擁有藝術品的問題，二是解決藝術從業者如何生活并盈利的問題。 從這個角度上，做一個基于互聯網的平臺或者生態，恰可以滿足供給與需求的雙方，且從賣到賣的中間還可以衍生出更多的供應需求商家與業務線條。互聯網通過生態的方式+藝術品領域，是一個不錯的同時是可持續發展方向。如今在魔漫的生態里，已經有包括藝術家在內的20多萬家電商、小商家在用魔漫做東西了。

對于生態，光明有獨到的見解：“ 一個生態的存在絕對不是說誰去搭建的，沒有人能建的了生態的。生態是什么狀態？那一定是自然存在的，蚊子、蒼蠅早都存在了，只不過就是你是不是把它攏到你那塊地上去而已。” 通俗的講，所謂的生態就是做一個規則，生態下所有群體都依據這個規則從事。這正如在城市里劃一塊地，搞一個住宅區，有了足夠的用戶，各種商家都都被吸引過來了，然后再定個規則，建點道路、拉點線，把這個布局弄完就好了。

互聯網+ 只是連接互聯網，互聯網+++ 才能立于不敗之地

魔漫可以看作是互聯網+藝術品的這樣一個項目，但又不單純是互聯網+這么簡單。魔漫的技術里有大量的算法形成，這是從08年開始研究了4年的結果。這是有技術門檻的，也是其他類似產品抄襲魔漫不能成功的原因之一。并且，還需要把算法進行轉換，把照片轉換成藝術的形式，漫畫的形式，再加上一些東西，才能傳播到互聯網上去，這個門檻非常高。

說到“互聯網+“，光明自有理解：“ 比如說在網上賣家具的，算是互聯網 + 家居，這已經是互聯網+ 了，但只算是一級+ ，魔漫則算是互聯網+++ ：第一是技術+ ，第二是藝術+ ，第三是移動互聯網+ ，第四是經營+ 。”這四個+ 可以這樣解釋，技術+ 是技術門檻，藝術+ 是融合的傳統行業，移動互聯網+ 是產品的形式，經營+ 是運營的基礎。對于一個企業或者項目，+ 的越多，就意味著你的企業越有門檻，越有競爭力，越不容易被抄襲。

對于創業，筆者也有類似的看法。 你要做個項目，就要做個有技術或者運營門檻的，這樣即便你還沒有完整的商業模式，也不會隨便就會抄襲與復制。中國人太多，模式非常容易創新，很多商家照搬歐美的項目來到中國，每每都是屢試不爽。所以，在中國的創業項目，早期更應該考慮如何保護自己的項目，而不是接二連三的在各大 媒體 平臺曝光自己。

當我問到魔漫相機怎么迎接互聯網+風口這個問題時，光明稍微沉思以后這樣回答：“我覺得我們都做了，我們做得就是藝術和互聯網結合起來。”確實，魔漫以后要做的定制模式，每一個定制產品都將是一個互聯網+藝術的藝術從業者的杰作。 魔漫理解的互聯網 + 比其他商家要更深一層，+ 市場，+ 人群，+ 藝術從業者，當魔漫把更多的藝術相關的人、事、物都+ 進來，整個生態就算完成，這也是其互聯網+++ 思路的最終目的。

互聯網+ 落實到企業，是一個綜合的過程，連心態都是重要的

作為一個對“互聯網+”理解的比較深入的企業，筆者試著從魔漫的身上總結創業者通用的幾點，以讓更多的創業者有所借鑒。其實在采訪中就能感覺到光明與其他創業者的不同，光明敘述自己的創業史，沒有把自己說的多么不易多么苦，只是強調心態重要，心不能累。

魔漫給筆者的啟示，互聯網+要落實，最基本的要做到以下幾點：?

要選對行業。 選擇熟悉的或者正在從事的行業，然后想辦法把行業互聯網化。可以跟魔漫一樣用排除法，但是最終要深入到所選的行業。

建立行業門檻。 無論是技術門檻還是運營門檻，又或是資源等優勢，這是在你企業未形成特有商業模式之前，防止被復制的竅門。

要有格局觀，也就是定位。 你的產品的面向人群不一定必須是國內的，也可以考慮國外，就如魔漫一開始就有國際化格局。國內用戶達到6億已經是極限，全球用戶則可以超過10億。

項目要能聯系實際，如何與行業連接。 如果自己想做某個行業但是不熟悉，就找個熟悉行業的作合伙人。并且，從面向人群到用戶痛點，都需要深度了解。

為了達到最終目的，可以走多條彎路。 類比魔漫的以卡通頭像這個點切入，積累大量用戶后再做生態，最終以點帶面，這是非常值得推崇的方法。

干事創業也看心態。 黃光明創業以來一直保持樂觀的心態，這樣就不會被工作所累，他是個天生的樂觀主義者。干事創業，首先要有好的心態，其次是保持好的心態，能夠在逆境中苦中作樂，這不容易。

采訪結束后，收拾背包，光明又要趕著去開另一個會。我突然很想知道光明的年齡，便隨口問了一句“黃總是70后嗎？”，黃總笑了笑，沒說。我知道他不方便透露，便又打趣的補充了一句“是80后吧？”，黃總又笑。不管光明真實年齡多大，他的心態絕對是80后甚至是90后的。

光明的說桌上，最顯眼的位置放著《九型人格》與《精益創業》，我打趣讓他給創業者推薦一個書單，光明又笑了：“那沒戲，我純粹是看著玩兒，你要看我讀的書單那真是沒法看了。我就是喜歡，瞎看，還有足球呢！”而對于我們提出的搞一個藝術家名鑒的建議，光明這樣回答：“我們這個一定會有的，這個我們早就想了，我會讓藝術家們都感到充分的驕傲和自豪，這是肯定我要做的事情。”

這意味著，黃光明今后肯定要跟藝術家們混在一起了。這將會為所有魔漫生態中的全部藝術從業者帶去光明與溫暖。

附錄：

中國的藝術源遠流長，黃帝時期的倉頡融會貫通了《易經》而創造了甲骨文，每一個文字即是符號又是圖形，而《易經》中六十四卦，每一個卦象都是一副圖畫。文字的出現結束了結繩記事的年代，其實在結繩記事的年代，遠古人類也用圖畫來記錄場面與故事。文字脫胎于《易經》以及人們對事物的長期觀察，以文字為例，無論是會意字還是形聲字，都演化于象形字。因此，字與畫自古同源，所以字與畫并稱為藝術，畫又稱作美術，字被稱為書法。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。我們這里主要討論的是平面藝術，即書法與繪畫，也包含雕塑。至于音樂、舞蹈等形式，早已經發展成為獨立的藝術領域，譬如唱片工業、電影產業以及舞臺劇等等。

胡潤研究院數據，當前中國有全球最大的藝術市場，總成交額超過10億美元，約占全球拍賣市場總成交額的37.2%，位列第二的是美國與英國，分別占市場份額的32.1%與18.9%。巨大的市場催生了數以萬計的藝術相關從業者，他們有的是內容生產者，有的則是藝術市場服務者。在全行業轉型升級的現在，藝術領域同樣也在探討如何互聯網化。

當前大部分藝術品交易，限于行業網站及電商平臺以及線下收藏館與拍賣行，與移動互聯網相關的項目幾乎沒有，電商的運營門檻也沒有幫到更多的藝術從業者。筆者查閱了很多資料，也咨詢過一些相關人士，最終鎖定的采訪目標是之前沒想到的魔漫相機，這有些出乎我的意料。在接觸魔漫之前，估計很少有人知道魔漫相機的基本模式實際上是互聯網+藝術。