3月20日，網易云音樂把點贊數最高的5000條樂評印滿杭州地鐵1號線和整個江陵路地鐵站，之后迅速燃爆朋友圈；3月26日，QQ音樂與NIKE打造跑步電臺的跨界合作，以NIKE+用戶數據為依托，根據跑步愛好者的速度推薦不同歌單，支持好友PK等創新音樂玩法，引發體驗熱潮；3月31日，由酷狗獨家打造的“鹿晗Xplore探索音樂高鐵專列”一經發車，便得到了大眾粉絲的熱切關注......

一次次簡單的市場營銷，印證了一場遷徙的基本完成——實體唱片式微，數字音樂平臺成為音樂主要承載地，并占據更多與音樂相關的輿論高地。

唱片輝煌不再，中國音樂產業進入流媒體時代

說到唱片，很多人或許會心頭一軟，因為它承載著我們幾代人的青春過往。

有個朋友就曾說過他上高中時，一家心愛的唱片店快要倒閉了，5塊錢就能買到一盤正版磁帶，于是每周都要跑去買上幾盤，回到宿舍一個一個慢慢拆開，高興得像個200斤的孩子。但很快那個唱片店真的倒閉了，路過再也沒有音響擺在門口放最新的音樂，感覺青春被人拿走了一大塊。

當然，這也是很多人的心聲。唱片最火的時候，就是在上個世紀80、90年代，當時唱片還是流水線上的工業品，張學友、鄧麗君等流行歌壇的大腕不斷呈現出一首首好歌，海量唱片被灌制線源源不斷的灌錄出來，上市后一張專輯就能引發成千上萬粉絲集體瘋狂追捧。但到了90年代末，從廣東開始席卷全國的盜版（HDVD）巨浪一下子就把唱片公司拍到沙灘上了，這場面一直持續到2004年。

但2004年并不是唱片業回暖，而是更糟。這一年數字音樂出現，數字音樂以及網絡下載的沖擊讓這時的音樂產業幾乎沒有版權概念，之后2005年中國第一張手機唱片《你是我的玫瑰花》的出現完全打破了以往通過CD、賣場、網絡等渠道發布的傳統營銷模式，這一顛覆式的變革也讓傳統唱片行業急劇萎縮。

近兩年互聯網以風卷殘云之勢席卷了整個音樂產業，各種互聯網音樂創業公司層出不窮，又加速了唱片的消亡。海量的APP不斷搶占用戶的時間存留點，多元的娛樂方式擠壓了音樂產業的生存空間，并造就了音樂生產的浮躁，越來越多的藝人不再出唱片，而是將音樂轉移到了電視節目或現場演出中，可以看到：“傳統唱片已經死去！”

而這時音樂產業的盈利模式，也從唱片轉變到流媒體時代，于是移動音樂應用的戰爭打響，市場格局開始生變，在數字音樂平臺青睞獨家購買版權內容形成版權庫，再通過分銷的方式將內容轉授權給第三方平臺獲利的形勢下，巨頭也紛紛砸重金進入版權的爭奪大戰。

一方面，BAT三大巨頭資本不斷加持音樂市場。阿里巴巴已戰略收購蝦米音樂、天天動聽等，完成數字音樂的路徑布局；騰訊的QQ音樂則通過大量撒錢大量購買音樂版權來搏殺市場，拿下了華納、YG、索尼、英皇、華誼等多家唱片公司的獨家版權代理；百度已將百度MP3、百度ting、千千靜聽等諸多數字音樂產品整合，完成新平臺“百度音樂”的布局，并與多家音樂內容版權方達成了版權合作。

另一方面在BAT之外，網易云音樂、樂視音樂也風頭正勁，在大量充實曲庫的同時也在不斷購買正版版權，這一系列動作下數字音樂版權迎來了春天。

數字音樂版權付費被重新重視，然行業陷入怪圈

可以看到，流媒體時代下互聯網巨頭們為版權付費的意愿加強，許多視頻網站都在致力于引進正版，版權付費已經開始人們重新重視，但有關音樂版權的矛盾也在不斷激化。

2014年11月，QQ音樂、酷狗音樂和網易云音樂開啟三撕大戰；2015年阿里音樂出手整治酷狗，酷狗反告阿里音樂；2015年12月海蝶音樂被太合收購之后，告蝦米音樂侵權；2016年4月，騰訊起訴音悅臺盜版侵權，索賠1300多萬元…

這些巨頭們的利益之爭，雖然在一定程度上保護了音樂的版權，但也讓其陷入了用戶體驗不完整的怪圈——為了聽一個歌手的音樂，可能需要同時下載好幾個APP才能滿足需求。

本來應該要廣泛傳播的正版資源，卻被逐漸地限縮在了獨家供給的模式里；本來數字音樂正處于良好發展的上升階段——行業不斷規范，市場空間逐步明朗，用戶音樂消費意愿也在不斷提升，卻因版權的過度爭奪侵蝕了這一生機。

應該看到，互聯網行業本質是服務行業，是獲取流量的行業。版權壟斷和強勢資本可以解決短期問題，但解決不了長期問題。網易CEO丁磊給出了很中肯的意見：“版權是日常用品，不是奢侈品，不應該被人為的稀缺化。”一個成熟的音樂生態可以始于版權，但不能終于版權，獨家版權無法成為長期壁壘，現在國外就已經出現了平臺音樂使用量與平臺最終支付的版稅額之間巨大失衡現象，而國內在各個層面也面臨著諸多盈利難題。

首先，對于平臺來說，目前我國各音樂平臺的盈利點包括：付費用戶、數字唱片、版權轉讓費、維權收費、廣告等。以付費模式為例，不可否認的一個事實便是當下的收費會員轉換率低，就拿用戶最多的QQ音樂來說，其非付費用戶過億，但付費會員卻并不多。再加上在線音樂用戶對平臺的忠誠度很有限，因此新的盈利點需要大量時間才能創新、補充、健全。

其次，對于音樂人來說，音樂人是產業最前端的內容貢獻者，但正版化的最大受益者并不是他們。以陳粒、趙雷等為代表的中國獨立音樂人群體為例，網易云音樂發布的《中國獨立音樂人生存現狀報告》顯示，中國獨立音樂人在音樂上的月均收入1萬以上的不到5%，68%的音樂人月均收入甚至在1000元以下。流媒體音樂平臺幫用戶提供了快捷鏈接，但卻沒有撬動音樂人找到自己的盈利價值。而正版化的蛋糕，音樂人也沒能吃到兩口，大部分被資本運作瓜分殆盡。

再者，對用戶來說，從音樂中獲得的最大收益便是悅耳、刺激或感動。如今因為版權分散，現在用戶想聽不同歌手的歌，就要下載一堆音樂應用，要付多出幾倍的錢。中國用戶付費買到的不是音樂的完整版權，如此也就相當于掏錢買了個不痛快。

最后，對整個音樂產業來說，我國目前還沒有一家平臺可以接盤所有的音樂用戶，這導致互聯網音樂平臺的用戶分散化，各個平臺的價值被分割，音樂人的推廣宣傳局限性明顯，同時平臺方也欠缺對于獨立音樂人和獨立作品的推薦、流媒體推廣與新人培育機制。

由此看來，資源圈地所引發的問題不在少數，那么在盈利難狀況凸顯的現實下，如何才能推動中國音樂產業的持續進步？

一、發展流媒體服務業務，提升付費用戶比例

近日，國際唱片協會IFPI發布了2017《全球音樂報告》。2016年全球音樂市場增長了5.9%，創下自1997年國際唱片業協會開始跟蹤市場以來的最高漲幅。不同類型的音樂收入中，數字收入占比已達到50%，實體和下載收入則分別降低7.6%和20.5%，全球音樂均已進入名副其實的數字音樂時代。

從數據中可以看到，從國內到國外，越來越多的唱片公司已經轉向布局音樂流媒體業務。例如國外的Spotify、Pandora，國內的QQ音樂、蝦米、網易、百度、酷狗等流媒體音樂平臺均在快速發展，在今后一段時間內流媒體服務業務仍大有可為。

在付費業務方面，國外就已經開了個好頭，Spotify早在2014年的用戶量是1500萬情況下，付費用戶比例已高達27%。相對來說，雖然國內的付費用戶比例偏低，但必定大有潛力可挖。而且可喜的是，隨著消費觀念的提升，我國的消費者更加愿意為體驗付費。

因此中國音樂市場目前要做的就是發展各種各樣的服務，進行不同的嘗試，了解用戶的口味，像流媒體的訂閱在線收聽可能比付費下載更有盈利前景，也更有利于曲目的流傳度。在音樂多元化營收上，騰訊音樂娛樂也已進行諸多嘗試，比如QQ音樂的MUSIC+、演藝O2O的探索。這么看來利用流媒體服務業務提升付費用戶比例是中國音樂產業的一個盈利提升方向。

二、創新商業模式，提升盈利驅動空間

在互聯網技術和資本的雙重驅動下，音樂產業正在加快向跨界、融合、多元的商業模式轉變，單純的版權爭奪已經無法滿足競爭需要，企業紛紛試水“音樂+藝人經濟”復合型粉絲經濟模式、“音樂+旅游”文化融合模式、“音樂+互聯網”在線演出直播等商業模式。

今后數字音樂市場還將在O2O演藝、直播、數字發行、周邊產品、音樂電商等領域出現更多創新模式，這些商業模式對于海外音樂機構來說有很強的吸引力，由此也會吸引更多的海外資本進駐中國市場。

值得一提的是，在如此多的模式中，劉曠最為看好音樂行業建立一個全國性的數字音樂大數據平臺，聯手推行單曲授權、按下載量計費的模式。

一方面政府可以全方位地監管音樂平臺使用數據、稅收和行業動態；另一方面，行業也可以減少版權圈地、讓唱片公司選邊站的惡性競爭，正版許可費用將回降到理性水平，行業競爭的重心也會回歸到產品和用戶體驗上來。除此之外，歌曲受歡迎，下載量大，收益高了，還可以激勵音樂人創作出更多優秀作品，提高華語樂壇的整體水準。

三、回歸音樂本質，朝著有價值的內容輸送方向發展

近年來，以優質原創內容為核心、以突破產業邊界為路徑、以分享經濟為紐帶的“音樂+”發展模式成為音樂產業發展的新生態。

在這一大勢下，越來越多的聽眾和音樂人甚至是各大平臺都開始注重音樂的本質，并清楚地認識到，音樂從創作、制作到使用的鏈條中，繁榮的是使用方，哀鴻的是創作、制作方，這種不平衡的循環模式，只會讓音樂持續的高質量的大規模的產出變成幻影。

因此只有回歸到音樂本身，結合互聯網的創新技術，制作出更有價值的好音樂，才能讓更多的用戶為音樂買單。

總的來說，在巨頭的發力和政策的整頓下，今后必定會不斷產生新的產業爆發點。唱片、平臺、創作藝人和商業模式將會重新構筑一個全新的音樂生態，版權、利潤分配等一系列產業問題也有望在生態合力中得到解決，被全球矚目的中國音樂市場未來可期。

劉曠，以禪道參悟互聯網、微信公眾號：liukuang110